简体中文 
English 
身體技術作為工夫實踐：六○年代至九○年代臺灣現代劇場的修「身」
身體技術作為工夫實踐：六○年代至九○年代臺灣現代劇場的修「身」
NT$360.00
作者：葉根泉／中國文化大學戲劇學系助理教授
出版日期：2016/04
語文：繁體中文
ISBN/識別號：9789864370450
DOI/電子書：10.6140/AP.9789864370450
訂購連結：
Delivery
All orders shipped with UPS Express.
Always free shipping for orders over US $250.
All orders are shipped with a UPS tracking number.
Returns
Items returned within 14 days of their original shipment date in same as new condition will be eligible for a full refund or store credit.
Refunds will be charged back to the original form of payment used for purchase.
Customer is responsible for shipping charges when making returns and shipping/handling fees of original purchase is non-refundable.
All sale items are final purchases.
Help
Give us a shout if you have any other questions and/or concerns.
Email: contact@domain.com
Phone: +1 (23) 456 789
「身」在舞台上的表現不僅被觀看到肢體動作，亦有其內在抽象思維所包含、隱身於內蘊的底層。如此內面性會涉及到生活的層面，亦是創作者將其生命中「關照自我」 (the care of the self)的實踐，與舞台表現的身體技術，作為聯結。
本書以身體作為切入的視角，帶到修身的自我技術(technology of the self)。如此雙重的身體性，從外部轉向內在，經由轉化自我去建立起主體。並驗證台灣八Ｏ年代末期興起的「本土化」運動，朝著追尋自我的方向前進。身體技術作為工夫實踐，亦是觀照六Ｏ至九Ｏ年代台灣現代劇場，如何從修身的歷史經驗，找到台灣現代劇場獨特的主體性。
葉根泉
國立臺北藝術大學戲劇學系博士，臺北藝術大學劇本創作研究所畢業，臺北藝術大學戲劇學系兼任講師，現任中國文化大學戲劇學系助理教授。發表論文：〈試探七○至九○年代臺灣現代劇場的身體技術做為一種實踐〉、〈我們都是看這樣的戲長大的——賴聲川、汪其楣、姚一葦的戲劇創意典藏作品〉、〈家／國神話的崩離——紀蔚然家庭三部曲中的後殖民與後現代〉、〈櫥窗與道場：賴聲川戲劇創作裡佛法的顯與不顯〉。專書：《漂泊三部曲》劇本集（2015），碩士畢業劇本：《回歸．靡至》。
國立臺北藝術大學戲劇學系博士，臺北藝術大學劇本創作研究所畢業，臺北藝術大學戲劇學系兼任講師，現任中國文化大學戲劇學系助理教授。發表論文：〈試探七○至九○年代臺灣現代劇場的身體技術做為一種實踐〉、〈我們都是看這樣的戲長大的——賴聲川、汪其楣、姚一葦的戲劇創意典藏作品〉、〈家／國神話的崩離——紀蔚然家庭三部曲中的後殖民與後現代〉、〈櫥窗與道場：賴聲川戲劇創作裡佛法的顯與不顯〉。專書：《漂泊三部曲》劇本集（2015），碩士畢業劇本：《回歸．靡至》。
序
Preface
第一章 緒論 修「身」的雙重性：Askesis 與身體
第一節 問題意識
第二節 文獻回顧與評述
第三節 研究方法、界定與範疇
第四節 「關照自我」與臺灣戰後現代劇場的回歸
第五節 章節概要
第二章 身體的雙重空缺：六○年代臺灣現代劇場的主體焦慮
第一節 緒言
第二節 啟蒙意識的永劫回歸
第三節 「劇場現代主義」與「文藝現代主義」的混淆使用
第四節 臺灣現代劇場「現代性」的主體追尋
第五節 現代主義與六○年代臺灣現代劇場
第六節 現代性的匱乏
第七節 結語：主體焦慮的身體意識
第三章 身體的實驗：七○至八○年代臺灣現代劇場身體的演變（1972 ~ 1989）
第一節 七○年代臺灣現代劇場的身體
第二節 身體的實驗—蘭陵劇坊的初步實驗
第三節 八○年代衝撞體制的身體叛亂
第四節 八○年代臺灣小劇場定位之爭
第五節 戒嚴／解嚴的群體焦慮？
第六節 結語：身體意識的轉進
第四章 身體的實踐：八○至九○年代臺灣現代劇場關照自我技術 （1985 ~ 1996）
第一節 修身技術實踐的層面
第二節 葛羅托斯基的訓練在臺灣
第三節 葛氏訓練與關照自我技術
第四節 優劇場的訓練
第五節 優劇場的分期
第六節 人子劇團（1988 ~ 1993）
第七節 田啟元的身體與關照自我技術
第八節 八○至九○年代臺灣現代劇場演員訓練的本土化
第九節 結語
第五章 身體的超越：臺灣現代舞蹈「東方身體觀」的探索（1987 ~ 1997）
第一節 「東方身體觀」（1987 ~ 1997）
第二節 舞蹈劇場的影響
第三節 日本舞踏的影響
第四節 東方身體觀的主題分類與訓練方法
第五節 儀式轉化身體技術的實踐
第六章 身體的出神：無垢舞蹈劇場中軸觀照與工夫實踐
第一節 緒言：《九歌》葛氏訓練方法的相遇
第二節 林麗珍身體訓練技術
第三節 中軸觀照的儀式劇場
第四節 姿態的引用
第五節 巫的特質
第六節 自我技術學的轉化
第七節 結語：身體的出神
第七章 結論
第一節 《主體詮釋學》與臺灣現代劇場的聯結
第二節 臺灣現代劇場的修身認識論
第三節 未來研究課題
謝辭
參考書目
Preface
第一章 緒論 修「身」的雙重性：Askesis 與身體
第一節 問題意識
第二節 文獻回顧與評述
第三節 研究方法、界定與範疇
第四節 「關照自我」與臺灣戰後現代劇場的回歸
第五節 章節概要
第二章 身體的雙重空缺：六○年代臺灣現代劇場的主體焦慮
第一節 緒言
第二節 啟蒙意識的永劫回歸
第三節 「劇場現代主義」與「文藝現代主義」的混淆使用
第四節 臺灣現代劇場「現代性」的主體追尋
第五節 現代主義與六○年代臺灣現代劇場
第六節 現代性的匱乏
第七節 結語：主體焦慮的身體意識
第三章 身體的實驗：七○至八○年代臺灣現代劇場身體的演變（1972 ~ 1989）
第一節 七○年代臺灣現代劇場的身體
第二節 身體的實驗—蘭陵劇坊的初步實驗
第三節 八○年代衝撞體制的身體叛亂
第四節 八○年代臺灣小劇場定位之爭
第五節 戒嚴／解嚴的群體焦慮？
第六節 結語：身體意識的轉進
第四章 身體的實踐：八○至九○年代臺灣現代劇場關照自我技術 （1985 ~ 1996）
第一節 修身技術實踐的層面
第二節 葛羅托斯基的訓練在臺灣
第三節 葛氏訓練與關照自我技術
第四節 優劇場的訓練
第五節 優劇場的分期
第六節 人子劇團（1988 ~ 1993）
第七節 田啟元的身體與關照自我技術
第八節 八○至九○年代臺灣現代劇場演員訓練的本土化
第九節 結語
第五章 身體的超越：臺灣現代舞蹈「東方身體觀」的探索（1987 ~ 1997）
第一節 「東方身體觀」（1987 ~ 1997）
第二節 舞蹈劇場的影響
第三節 日本舞踏的影響
第四節 東方身體觀的主題分類與訓練方法
第五節 儀式轉化身體技術的實踐
第六章 身體的出神：無垢舞蹈劇場中軸觀照與工夫實踐
第一節 緒言：《九歌》葛氏訓練方法的相遇
第二節 林麗珍身體訓練技術
第三節 中軸觀照的儀式劇場
第四節 姿態的引用
第五節 巫的特質
第六節 自我技術學的轉化
第七節 結語：身體的出神
第七章 結論
第一節 《主體詮釋學》與臺灣現代劇場的聯結
第二節 臺灣現代劇場的修身認識論
第三節 未來研究課題
謝辭
參考書目